Espaço de cores Adobe RGB e sRGB. Qual a diferença?

Já se deparou com os termos Adobe RGB e sRGB e ficou na dúvida de qual utilizar e porque?

Confiram a matéria abaixo para tirar de uma vez por todas essa dúvida de forma simples e rápida.

O que é um espaço de cor?
O espaço de cor determina a quantidade de cor que se pode ter com a informação disponível, vejam na imagem a abrangência de cada espaço de cor.

Espaço de cor

Adobe RGB

Desenvolvido pela Adobe com o objetivo de que seu espaço de cores seja compatível com impressões baseadas em tintas.

Como sua abrangência de cores é maior e engloba a gama de cores offset e grande parte das cores possíveis em inkjet, sendo assim, é mais utilizado pelos fotógrafos para imagens que serão impressas em gráficas ou em impressoras inkjets, como por exemplo a HP Z3100.

sRGB

Desenvolvido pela Mcrosoft e HP com o objetivo de reproduzir as cores em um monitor comum, também se tornou a opção mais para impressões em minilabs.

Menor que o Adobe RGB, tem como característica além das citadaas acima, ser bastante adequado para visualização em sites, apresentações multimídia e uso em aplicativos que não possuem gerenciamento de cores, mas que exibem arquivos neste formato.

Veja também - O que é, para que serve o Botão prévia de profundidade?

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Padrões de Iluminação facial. Como fazer?

Para se ter um retrato clássico é necessário observar e controlar a proporção da luz, a iluminação padrão desejada, a visão do rosto e o ângulo utilizado. 

O que é padrão de iluminação?
Quais as características de cada padrão de iluminação?

É simplesmente o modo como a luz e a sombra atuam por todo o rosto e com isso se criam diferentes formas, são eles:

• Butterfly       - iluminação borboleta
• Loop             - iluminação curva
• Rembrandt   - iluminação de Rembrandt
• Split              - iluminação dividida

Iluminação butterfly "Borboleta"
Essa iluminação é mais utilizada para modelos femininas, a luz vem de cima e frontal, formando uma sombra abaixo do nariz  e outra sombra no pescoço.

Exemplo de Iluminação Butterfly - Modelo Nicole Campanella

Iluminação Loop "Curva"
Essa iluminação também mais utilizada para modelos femininas, a luz vem de cima e lateral, formando uma sombra do nariz arredondada na bochecha.

Exemplo de Iluminação Loop - Modelo Juliane Teles

Iluminação Rembrandt
A Iluminação Rembrandt, leva o nome do pintor e gravador holandês Rembrandt Harmenszoon van Rijn, considerado um dos maiores nomes da história da arte europeia e o mais importante da história holandesa.
Mais utilizada para modelos masculilnos, a luz vem da lateral, fazendo uma espécie de triângulo abaixo de um dos olhos, técnica utilizada em muitas de suas obras.

Exemplo de pintura do Rembrandt

Exemplo de Iluminação Rembrandt - Modelo Dai Valadares

Iluminação Split
Essa iluminação é mais utilizada para modelos masculinos, a luz vem da lateral dividindo o rosto com uma parte iluminada e outra com sombra, formando de fato uma divisão.

Exemplo de Iluminação Split - Modelo Danilo Bernardes

Veja também - Baixas velocidades - Longas exposições.

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O que é Regra dos terços? Como funciona?

Geralmente, a primeira regra que se ouve ao iniciar no fotografia é a regra dos terços, que fique bastante claro, é apenas uma regra possível e não uma obrigação a todas as fotos que fizer. É considerada uma regra fundamental aos fotógrafos para complementar suas composições. 

Dentro da limitação que a câmera nos proporciona para a composição do motivo a ser fotografado, a regra dos terços divide o quadro em nove partes iguais, ou seja, três terços, sendo duas linhas horizontais e duas linhas verticais.

Exemplo dentro da regra dos terços

Os pontos convergentes, ou seja, que se encontram, são considerados pontos importantes na fotografia, o tema principal da foto deve ficar em algumas das quatro convergências. Como na imagem abaixo, nos pontos vermelhos, veja aonde enquadrar os itens preferenciais da foto:

Regra dos terços

Veja também - O que é Panning? Como fazer?

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O que é Panning? Como fazer?

O que é Panning?

É o nome dado a uma técnica muito popular em fotos de esporte, natureza selvagem, eventos de automobilismo, entre outros, porque o borrão do movimento causa uma impressão e sensação de velocidade na fotografia, ou seja, o assunto principal ficará bastante nítido, ou não dependendo do que se deseja, pois não é uma regra e o fundo que é o segundo plano ficará bastante borrado.
Então, panning é o movimento que o fotógrafo faz acompanhando o tema, que é descrito abaixo.

Como executar a técnica?

Mova a câmera na mesma velocidade do tema escolhido, de forma que o tema fique no foco e mais nítido dentro da composição e todo restante ficará borrado, enquanto a velocidade do obturador for adequada e lenta suficiente para sua execução.
Foque previamente no alinhamento que o tema se deslocará, depois acompanhe-o e faça o clique.

Como ajustar a câmera?
Pode ser feito inicialmente o foco do tema com AF e depois mudar para MF, ou fazer direto com o MF, ou então, utilizar o método de AF AL-SERVO, que acompanha o tema em movimento. O ajuste da câmera dependerá da velocidade do tema escolhido e também de sua prática em realizá-lo, num primeiro momento não é fácil, mas com prática fica tranquilo.... "confesso que nunca fui bom nessa técnica", a velocidade do obturador tem que ficar entre 1/20 a 1/100 segundos, velocidades muito rápidas, congelará o fundo não capturando como panning, se necessário pode ser utilizado o flash.

Se utilizar flash, este deve ser combinado com a baixa velocidade para obter um resultado bacana em toda foto "nitidez e borrão", mas para isso, é preciso estar perto do tema, por causa do alcance do flash.

Confiram o resultado com essa fantástica foto de Dan Freeman.

Photo by Dan Freeman - Panning

Confiram também:

• Baixas velocidades - Longas exposições
• Controle da profundidade de campo "PdC"

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O que é e para que serve o Mirror Lock-Up?

Minhas imagens saem tremidas mesmo com tripé e uso de timer ou disparador remoto, porque?

Mirror Lock-up

Existem vários fatores para se ter uma foto nítida com velocidades baixas, ou seja, obturador abaixo de 1/125, afinal é muito difícil ou impossível realizar a foto sem tremer a câmera, dependendo do tempo de abertura do obturador, então temos algumas opções para sanar tal problema.

Mesmo utilizando tripé, timer ou disparador remoto e a foto ainda sai tremida, além dessas opções, é possível configurar na câmera o Mirror Lock-up ou equivalente na sua câmera.

Essa opção evita tremores ocasionados pelo espelho que se levanta para expor o sensor . Tendo o Mirror Lock-up ativo, será necessário pressionar duas vezes o disparador, sendo uma para levantar o espelho e outra para expor o sensor.

Importante ressaltar que filtros podem prejudicar a nitidez da foto, quando esses são de baixa qualidade.

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