@Natumos - Viver de arte fotográfica

Acompanhe o trabalho de @Natumos, formado em fotografia, reside no ABC Paulista - São Paulo,  apaixonado pelo registro de seu estilo de vida e pelos lugares por onde passa.

Imagine uma foto impactante combinada com uma ótima música, que resume em arte, sentidos e sentimentos, isso é @Natumos.

No canal YouTube são publicados vídeos que compilam de forma única suas fotos  e pequenos trechos de vídeos com músicas de grande impacto.

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Confira esses dois teasers surpreendentes publicados recentemente.

As faces de @Natumos

Cemitério de Paranapiacaba

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Como funciona o Autofoco?

O plano de foco sempre será posicionado a uma distância específica da câmera, independente da profundidade de campo a ser atingida. As lentes são capazes de atingir foco perfeito em apenas um plano, sendo assim, é necessário reposicionar os componentes internos da lente para deslocar esse plano e colocá-lo na distância exata do ponto de interesse. Este ajuste é realizado pelo fotógrafo através do anel de foco da lente ou pelo sistema de autofoco da câmera/lente.

Funcionamento do Autofoco.

Há uma grade de sensores de foco na câmera, disponível no visor LCD ou visor óptico do equipamento, que podem ser configurados para funcionarem todos ao mesmo tempo ou apenas um em específico, o que nos ajuda a decidir onde ficará o plano do foco.

Com todos ativados, será escolhida a posição da lente que deixar mais pontos de foco, enquanto apenas um garantirá que aquele ponto estará em foco.

As informações do sensor de foco podem ser processadas de acordo com diversos algoritmos, ou métodos, como por exemplo One Shot ou Single, que cumprem as seguintes características:

• Não permitir o clique enquanto não identificado um ponto de foco.
• Identificado o ponto de foco, este não será recalculado até que o disparador seja pressionado novamente.
• Recalcular o foco a cada vez que o disparador for pressionado.

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Estilos fotográficos

Quando se fotografa com câmeras digitais em JPEG, temos que configurar a câmera sobre como processar a imagem que o sensor captura, através dos estilos fotográficos, como:

• Informações de interpretação de cor
• Saturação
• Contraste
• Nitidez

Conjuntos como Landscape que normalmente aumenta o contraste, valoriza azuis e verdes, aumenta a saturação e nitidez e Neutral que que normalmente mantém a saturação, contraste e resposta de cor em níveis moderados, estão a disposição no equipamento, normalmente associados a um ou dois padrões editáveis, permitindo programação customizadas de nitidez, contraste e resposta de cores.

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O que é balanço de branco / white balance?

O balanço de branco "white balance", tem como objetivo compensar a cor da luz sob a qual estamos capturando a imagem. O olho humano se adapta rapidamente às diferentes temperaturas de cor, interpretando o elemento mais brilhante da cena como branco e definindo as outras cores de acordo. Câmeras não tem esse poder, por isso, nas Câmeras analógicas utilizava-se filmes para luz do dia e tungstênio, filtros ligeiramente coloridos rosqueado na objetiva. Nas câmeras digitais é possível capturar luz e atribuir a ela um fator de correção, como se fosse um filtro virtual.

Escala de Kelvin

Esse valor não afeta a captura em RAW, apenas é gravado como informação numérica junto a imagem para ser aplicado posteriormente com apoio de um software de conversão. No caso de JPEG, o processador da câmera já aplica a informação a imagem, não sendo possível a sua alteração. Até da para mexer no balanço de branco no Photoshop, Lightroom ou outro software de edição de imagem,  mas este processo degrada bastante a qualidade da imagem.

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O que é o Visor Óptico?

O visor é o componente da câmera que nos permite enquadrar, ou seja, visualizar com maior precisão a cena que estamos capturando. Muitas técnicas foram empregadas para realizar essa tarefa com maior precisão, desde pequenos frames de metal por cima da câmera até os modernos visores LCD, passando pelos visores diretos e pentaprismas. 

Com desempenho desenvolvido sob essas características:

• Cobertura
• Magnificação
• Ângulo de visão.
• Ponto de mira.

Cobertura

Indica o percentual da área que o visor cobre no quadro da imagem, sendo que, mesmo quando a lente é substituída, essa se mantém inalterada.

Exemplo: Se a cobertura é inferior a 100%, algumas partes dos resultados do disparo, não poderão ser vistas por meio do visor.

Sendo a cobertura máxima de 100%, se houver cobertura superior a isso, significará que algumas partes serão visíveis nas imagens fotografadas.

Magnificação

A taxa de reprodução é parte de um termo técnico para a fotografia. E é ela quem define o tamanho da imagem de um objeto.

Com significado semelhante, ou seja, a ampliação da imagem é visualizada através do visor. Esse índice da imagem é visto pelo olho humano como formato de proporção em número 1, ou seja, quanto menor for a proporção, menor será a imagem no visor.

O tamanho das imagens reais mudará de acordo em que houver distanciamento do focal da lente da câmera fotográfica. Isso quer dizer que a ampliação e magnificação será definida com base na condição específica de medida.

Exemplos

Lente de 50mm, você terá uma distância focal de 50 mm, definindo o foco para o infinito, sem haver assim dioptria no visor (foco).

A unidade m – 1 é usada para a dioptria e indica um índice de refração utilizado principalmente para óculos e em câmeras fotográficas DSRL, que geralmente são de 1m – 1.

Esse valor indica que é possível ver nitidamente 1 m adiante. Por meio do ajuste de dioptria para valores negativos, a miopia pode ser corrigida. Já a hipermiopia exige uma adaptação para valores positivos.

Ângulo de visão

Indica a área em que o olho pode se descolar a partir do visor. Quanto maior o ângulo, maior a visão de possível deslocamento.

Ponto de mira

Indica uma área tolerável, no qual o olho poderá se afastar ligeiramente da ocular do visor e ainda assim conseguirá visualizar a imagem pelo visor da câmera fotográfica.

Veja também:

• Distância focal o que é isso?
• O que é e para que serve o Mirror Lock-Up?
• CameraSim - Simulador de Câmera DSLR.

Fotografias borradas ou desfocadas, é seu problema?

Dependendo do objetivo da fotografia, o desfoque pode estragar o resultado final, é importante que você tome alguns cuidados, veja algumas dicas para evitar trepidação da câmera provocada por falta de firmeza ao segurá-la, assunto principal em movimento, vibração do espelho dentro do corpo da câmera.

Vibração da câmera

No início não levamos em consideração a vibração da câmera enquanto seguramos, mas segurar a câmera com firmeza é essencial, para reduzir a probabilidade de distorção na imagem. É possível a utilização de um tripé ou monopé, o que é muito eficaz.

IS - Image Stabilization - (Estabilizador de imagem)

O estabilizador de imagem contido na lente, que pode ser ativado ou desativado, trata-se de um sistema de estabilização de alta precisão da imagem na lente que efetivamente compensa a trepidação da câmera.

Assunto borrado

Aumentado a velocidade do obturador, ajuda a resolver o problema de distorção de imagem, que pode ocorrer quando o assunto a ser focado está em movimento.

Usando a função de bloqueio de espelho

Na fotografia com baixas velocidades (veja longa exposição)  ou quando se utiliza lente teleobjetiva, é possível eliminar os efeitos de vibração usando a função bloqueio de espelho da câmera.

Veja também: Como salvar suas fotos em Alta e Baixa qualidade, aprenda aqui!

Como salvar suas fotos em Alta e Baixa qualidade, aprenda aqui!

Você fotografa em RAW ou até mesmo em JPG, e tem dúvida em como salvá-las em alta e baixa qualidade? Confira nesse post.

Utilizei como exemplo as imagens de exportação do Lightroom.

Em ALTA para impressão

1. Selecione o formato desejado, no caso utilizei JPEG 
2. Deixar na qualidade 100%
3. Espaço de cor, selecione AdobeRGB
4. Resolução 300 DPI

Em BAIXA para internet

1. Selecione o formato desejado, no caso utilizei JPEG.
2. Deixar na qualidade 100%
3. Espaço de cor, selecione sRGB
4. Resolução 96 DPI
5. Redimensionar Altura e Largura em 960 pixels. 

Veja também - Extensões JPEG, TIFF, PSD, DNG - Quando utilizar?

Extensões JPEG, TIFF, PSD, DNG - Quando utilizar?

Encontrei muita informação sobre esse tema na internet, quase sempre bastante detalhado e certamente mais complicado de absorver e interpretar a real necessidade para o dia a dia, então, minha proposta é disponibilizar algo simplificado.

Qual o melhor formato a ser usado para o fechamento de um arquivo e onde é mais adequado seu uso?

• JPG - Arquivo pré-processado pela sua máquina fotográfica ou convertido a esse formato pelas ferramentas de manipulação de imagem, resultando em arquivos de menor tamanho.
  Indicação de uso - Internet, impressões básicas, enviar por e-mail. baixa qualidade.
  
  
• TIFF - Arquivo aberto para tratamento posterior a sua captura, mas não é o arquivo original e único como o RAW.
  Indicação de uso - Editoras, Agências de Publicidade, Agências de moda, Fine Art, etc. alta qualidade. Para que seja possível tratamento posterior sem que seja necessário enviar o RAW.
  
  
• PSD - Possui as mesmas características do TIFF, mas exclusivo para os programas da Adobe.
  Indicação de uso - Manipulação de imagem em geral. Alta qualidade.
  
  
• DNG = RAW + XMP - RAW é o arquivo cru sem alterações realizadas pela câmera, assim como, o arquivo XMP contém alterações realizadas pelo aplicativo Camera RAW da Adobe, gravado para enviar a editora, agencia publicidade. 
  Indicação de uso - Editoras, Agências de Publicidade, Agências de moda, Fine Art, etc. alta qualidade. Para que seja possível tratamento posterior sem que seja necessário enviar o RAW.

Veja também - Como avaliar se há sujeira no sensor de sua DSLR?

Como avaliar se há sujeira no sensor de sua DSLR?

Já se questionou ou tem certeza de que o sensor de sua câmera está sujo, se há algum teste que possa ser feito?

O sensor das câmeras são pequenos e contém milhões de receptores, então por menor que seja a sujeira, causará problemas significativos em suas fotos.

Primeiramente quando há sujeira no sensor, aparecem manchas sempre no mesmo local em todas as fotos tiradas. Essas manchas são mais fáceis de serem vistas em fotografias de áreas lisas, como por exemplo no azul escuro do céu, com aberturas estreitas o problema fica mais evidente.

Existe um sistema de limpeza automático da própria câmera, que com vibração faz com que as partículas se afastem do sensor, mas claro que ele não resolve todos os nossos problemas.

Vejam na imagem abaixo (abra a imagem para facilitar a visualização), um ponto mais escuro no topo da imagem, trata-se de sujeira no sensor.

Sujeira no topo do sensor

Existem kits de limpeza que podem ser encontrados no mercado, como por exemplo, este que mostro abaixo:

Kit de limpeza - Não estou fazendo propaganda da marca.

Faça um teste para avaliar sujeiras no sensor

Após ter limpado o sensor, pelo modo automático da câmera, pela assistência técnica ou manualmente, é possível testar o seu resultado.
No modo AV ajuste a menor abertura disponível em sua objetiva. Fotografe uma folha de sulfite branca de forma que o enquadramento preencha todo o quadro, foque manualmente a objetiva em uma distância (física) curta, cerca de 1 metro.

Carregue essa imagem em seu programa de edição, com o comando Auto Levels ou equivalente é possível visualizar qualquer sujeira, lembre-se que se a sujeira está na parte superior da foto, no sensor ela estará na parte inferior, sempre o inverso.

Observação: Não me responsabilizo por qualquer manuseio inadequado, que possa vir a prejudicar seu equipamento, caso não saiba realizar os procedimentos de limpeza da forma adequada, vá a uma assistência técnica.

Veja também: Dica Rápida - Resolução megapixels.

Dica Rápida - Resolução megapixels

Quanto mais megapixels melhor minha câmera?

Essa é uma questão e um pensamento muito comum, mas a resposta é ERRADO.

Cada câmera possui uma determinada capacidade de captura, denominado pelo termo megapixel, 10, 15, 18, etc...

O valor do megapixel é o resultado da multiplicação da quantidade de pixels de ambas as laterais, ou seja, se o sensor entrega uma grade de pixels de 3888 x 2592, tem-se aproximadamente 10 milhões de pixels, o que resulta em 10 MP.

Veja também - O que é distância focal?

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Distância focal o que é isso?

O que é distância focal?

Para que serve?

Distância focal

A distância focal é informada em milímetros e se refere a distância entre objetiva "lente" e o plano que desejado em foco. Quanto menor a distância focal maior o campo de visão para a cena, de forma oposta, quanto maior a distância focal menor o campo de visão para a cena.

Quanto a distância focal e suas possibilidade de ângulo de visão, as objetivas são divididas em três grupos.

• Normal
• Grande Angular
• Teleobjetiva

Veja também - O que são modos de fotometria? Como funciona cada um deles?

Obs.: Foto ilustrativa da internet, autor desconhecido.

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O que são modos de fotometria? Como funciona cada um deles?

fotômetro

O que e como funciona o fotômetro?

Representado pela painel da figura acima, ele cobre 4EV de variação em uma escala que se inicia em -2  0  +2, cada EV controla a quantidade de luz capturada na exposição, sendo que essa escala é modificada quando alterada Abertura, Velocidade ou ISO.

Em tese quando o ponteiro se desloca ao 0 "zero", significa que a quantidade de luz a ser exposta está correta para a cena, este procedimento é conhecido como (zerar fotômetro), sendo insuficiente quando está no intervalo negativo e excessiva quando está no intervalo positivo.

Fotometria Matricial

Esse método faz uma leitura da luminosidade de toda cena e calcula um valor estimado, também levando em consideração o ponto de foco realizado.
Recomendação: Cenas com transições suaves ou áreas com médio e baixo contraste, pois ele estima a exposição para a cena. Em cenas de alto contraste a leitura ficará parcialmente falha.

Fotometria Ponderada

Esse método faz a medição da luminosidade exatamente no centro da cena, ou seja, ela entende que no centro da cena a exposição está correta e pode expor menos ou mais luz nas outras regiões da imagem. 
Recomendação: Cenas como retratos ou objetos em destaque, pois geralmente é onde está a pessoa ou o objeto a ser fotografado. 

Fotometria parcial

Esse método faz a leitura de apenas uma parte da cena, medindo a luminosidade de aproximadamente 10% na parte central do visor.

Recomendação: Cenas com altos contrastes ou imagens que o motivo está no centro.

Fotometria Pontual

Esse método faz a leitura pontual centralizada da imagem de forma precisa, medindo a luminosidade de aproximadamente 4% da parte central do visor. Neste método é possível fazer a leitura da luminosidade de diferentes pontos da cena e escolher a exposição desejada para produzir variações de tons na cena.

Recomendação: Cenas com altos contrastes e áreas de fortes sombras ou luzes intensas. 

Veja também - O que é, para que serve os espaço de cores Adobe RGB e sRGB?

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Espaço de cores Adobe RGB e sRGB. Qual a diferença?

Já se deparou com os termos Adobe RGB e sRGB e ficou na dúvida de qual utilizar e porque?

Confiram a matéria abaixo para tirar de uma vez por todas essa dúvida de forma simples e rápida.

O que é um espaço de cor?
O espaço de cor determina a quantidade de cor que se pode ter com a informação disponível, vejam na imagem a abrangência de cada espaço de cor.

Espaço de cor

Adobe RGB

Desenvolvido pela Adobe com o objetivo de que seu espaço de cores seja compatível com impressões baseadas em tintas.

Como sua abrangência de cores é maior e engloba a gama de cores offset e grande parte das cores possíveis em inkjet, sendo assim, é mais utilizado pelos fotógrafos para imagens que serão impressas em gráficas ou em impressoras inkjets, como por exemplo a HP Z3100.

sRGB

Desenvolvido pela Mcrosoft e HP com o objetivo de reproduzir as cores em um monitor comum, também se tornou a opção mais para impressões em minilabs.

Menor que o Adobe RGB, tem como característica além das citadaas acima, ser bastante adequado para visualização em sites, apresentações multimídia e uso em aplicativos que não possuem gerenciamento de cores, mas que exibem arquivos neste formato.

Veja também - O que é, para que serve o Botão prévia de profundidade?

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Padrões de Iluminação facial. Como fazer?

Para se ter um retrato clássico é necessário observar e controlar a proporção da luz, a iluminação padrão desejada, a visão do rosto e o ângulo utilizado. 

O que é padrão de iluminação?
Quais as características de cada padrão de iluminação?

É simplesmente o modo como a luz e a sombra atuam por todo o rosto e com isso se criam diferentes formas, são eles:

• Butterfly       - iluminação borboleta
• Loop             - iluminação curva
• Rembrandt   - iluminação de Rembrandt
• Split              - iluminação dividida

Iluminação butterfly "Borboleta"
Essa iluminação é mais utilizada para modelos femininas, a luz vem de cima e frontal, formando uma sombra abaixo do nariz  e outra sombra no pescoço.

Exemplo de Iluminação Butterfly - Modelo Nicole Campanella

Iluminação Loop "Curva"
Essa iluminação também mais utilizada para modelos femininas, a luz vem de cima e lateral, formando uma sombra do nariz arredondada na bochecha.

Exemplo de Iluminação Loop - Modelo Juliane Teles

Iluminação Rembrandt
A Iluminação Rembrandt, leva o nome do pintor e gravador holandês Rembrandt Harmenszoon van Rijn, considerado um dos maiores nomes da história da arte europeia e o mais importante da história holandesa.
Mais utilizada para modelos masculilnos, a luz vem da lateral, fazendo uma espécie de triângulo abaixo de um dos olhos, técnica utilizada em muitas de suas obras.

Exemplo de pintura do Rembrandt

Exemplo de Iluminação Rembrandt - Modelo Dai Valadares

Iluminação Split
Essa iluminação é mais utilizada para modelos masculinos, a luz vem da lateral dividindo o rosto com uma parte iluminada e outra com sombra, formando de fato uma divisão.

Exemplo de Iluminação Split - Modelo Danilo Bernardes

Veja também - Baixas velocidades - Longas exposições.

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O que é Regra dos terços? Como funciona?

Geralmente, a primeira regra que se ouve ao iniciar no fotografia é a regra dos terços, que fique bastante claro, é apenas uma regra possível e não uma obrigação a todas as fotos que fizer. É considerada uma regra fundamental aos fotógrafos para complementar suas composições. 

Dentro da limitação que a câmera nos proporciona para a composição do motivo a ser fotografado, a regra dos terços divide o quadro em nove partes iguais, ou seja, três terços, sendo duas linhas horizontais e duas linhas verticais.

Exemplo dentro da regra dos terços

Os pontos convergentes, ou seja, que se encontram, são considerados pontos importantes na fotografia, o tema principal da foto deve ficar em algumas das quatro convergências. Como na imagem abaixo, nos pontos vermelhos, veja aonde enquadrar os itens preferenciais da foto:

Regra dos terços

Veja também - O que é Panning? Como fazer?

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O que é Panning? Como fazer?

O que é Panning?

É o nome dado a uma técnica muito popular em fotos de esporte, natureza selvagem, eventos de automobilismo, entre outros, porque o borrão do movimento causa uma impressão e sensação de velocidade na fotografia, ou seja, o assunto principal ficará bastante nítido, ou não dependendo do que se deseja, pois não é uma regra e o fundo que é o segundo plano ficará bastante borrado.
Então, panning é o movimento que o fotógrafo faz acompanhando o tema, que é descrito abaixo.

Como executar a técnica?

Mova a câmera na mesma velocidade do tema escolhido, de forma que o tema fique no foco e mais nítido dentro da composição e todo restante ficará borrado, enquanto a velocidade do obturador for adequada e lenta suficiente para sua execução.
Foque previamente no alinhamento que o tema se deslocará, depois acompanhe-o e faça o clique.

Como ajustar a câmera?
Pode ser feito inicialmente o foco do tema com AF e depois mudar para MF, ou fazer direto com o MF, ou então, utilizar o método de AF AL-SERVO, que acompanha o tema em movimento. O ajuste da câmera dependerá da velocidade do tema escolhido e também de sua prática em realizá-lo, num primeiro momento não é fácil, mas com prática fica tranquilo.... "confesso que nunca fui bom nessa técnica", a velocidade do obturador tem que ficar entre 1/20 a 1/100 segundos, velocidades muito rápidas, congelará o fundo não capturando como panning, se necessário pode ser utilizado o flash.

Se utilizar flash, este deve ser combinado com a baixa velocidade para obter um resultado bacana em toda foto "nitidez e borrão", mas para isso, é preciso estar perto do tema, por causa do alcance do flash.

Confiram o resultado com essa fantástica foto de Dan Freeman.

Photo by Dan Freeman - Panning

Confiram também:

• Baixas velocidades - Longas exposições
• Controle da profundidade de campo "PdC"

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O que é e para que serve o Mirror Lock-Up?

Minhas imagens saem tremidas mesmo com tripé e uso de timer ou disparador remoto, porque?

Mirror Lock-up

Existem vários fatores para se ter uma foto nítida com velocidades baixas, ou seja, obturador abaixo de 1/125, afinal é muito difícil ou impossível realizar a foto sem tremer a câmera, dependendo do tempo de abertura do obturador, então temos algumas opções para sanar tal problema.

Mesmo utilizando tripé, timer ou disparador remoto e a foto ainda sai tremida, além dessas opções, é possível configurar na câmera o Mirror Lock-up ou equivalente na sua câmera.

Essa opção evita tremores ocasionados pelo espelho que se levanta para expor o sensor . Tendo o Mirror Lock-up ativo, será necessário pressionar duas vezes o disparador, sendo uma para levantar o espelho e outra para expor o sensor.

Importante ressaltar que filtros podem prejudicar a nitidez da foto, quando esses são de baixa qualidade.

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Direitos Autorais de imagens.

Já se deparou com sua foto em algum site comercial ou sendo comercializada por alguém que não seja você?

Como provar que aquela foto é sua?

Diretos Autorais

Nas configurações da DSLR Canon, acessar no menu a opção Copyright Information e definir os parâmetros necessários, assim, quando tirar suas fotografias essas informações estarão no EXIF (Exchangeable image file format) da foto, o qual poderá provar que a imagem é de sua autoria.

Outra alternativa, caso não tenha essa configuração na câmera, é tirar as fotos em RAW (CR2) e guardá-los, esse arquivo é único e só o fotógrafo possui, oja, ele também prova que a imagem é de sua autoria.

Quanto ao uso indevido da imagem, entre em contato com essa Empresa e peça para que seja removido ou que seja pago os eu preço, ou então, recorra as regras de autoria de imagem e busque seus direitos.

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CameraSim - Simulador de Câmera DSLR.

Fala pessoal,

você não possui uma Câmera DSLR e antes de comprar, gostaria de testar as principais configurações?

Você que já possui e deseja entrar para o modo manual, e quer praticar diversas configurações para estudar os resultados obtidos.

Este é o CameraSim, ou seja, um simulador câmera DSLR, que permite diversas combinações para a fotografia entre:

• Iluminação
• Distância 
• Comprimento focal
• ISO
• Abertura
• Obturador
• O movimento do fotógrafo
• O movimento da menina e de seu brinquedo
• entre outras opções...

É muito bacana para estudos e testes, utilizei por um tempo a estudo, e certamente aprendi muito.

Para acessar o CameraSim e começar seus testes, clique aqui.

CameraSim

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Dica Rápida - Botão prévia de profundidade

Você sabe para que serve aquele botão abaixo do corpo da sua DSLR Canon, que não tem nenhum texto indicando sua finalidade?

Prévia de Profundidade

Este botão nos permite ter uma prévia de profundidade de campo, ou seja, ver quais áreas da imagem estarão em foco e o que ficará desfocado, como se estivéssemos visualizando o resultado da foto capturada.

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